rencontres chorégraphiques (oise)

Shiraz - MAD - Opéra de Limoges

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Limoges 87000

Le 23/04/2026

Pièce pour 7 danseurs.ses Créée en février 2024 au Tanzfabrik Berlin Armin Hokmi, chorégraphie Révélation du Festival Montpellier Danse 2024. Sa nouvelle pièce s’articule autour du Festival des arts de Shiraz, organisé de 1967 à 1977 au sud-ouest de l’Iran. Ce festival a fait se rencontrer des formes d’expression artistique et des cultures très diverses, hors des polarités stéréotypées modernité/tradition, Orient/Occident... Quarante-cinq ans après, Armin Hokmi réactive le Festival de Shiraz au cœur du monde d’aujourd’hui avec sa pièce chorégraphique en forme d’hommage. L’ensemble génère une expérience unique, captivante de bout en bout. Après avoir tourné en Allemagne, Danemark, Suède, Norvège, Finlande, félicitons-nous que Shiraz passe par Limoges au sein d’une tournée française qui fait étape sur les plus grandes scènes chorégraphiques ! > Durée environ 50 min

Pluies d'étoiles - Stars of the ballet

Spectacle

Sens 89100

Le 24/04/2026

EN PARTENARIAT AVEC L’ASSOCIATION SYNODALES « Pluie d’étoiles » est une immersion au cœur de la danse, un voyage poétique porté par l’univers de François Mauduit. Ce spectacle met en lumière son double héritage artistique, à la fois classique et contemporain. La première partie rend hommage au répertoire classique, à travers une sélection d’extraits soigneusement interprétés par les danseurs, dans une mise en scène originale. Elle se clôt par une chorégraphie d’ensemble, véritable tableau vivant. Assister aujourd’hui à une création de François Mauduit, c’est découvrir bien plus qu’un danseur formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris ou ancien soliste du Béjart Ballet Lausanne. C’est rencontrer un artiste complet, devenu en quelques années un chorégraphe et metteur en scène reconnu, capable de toucher un large public avec des œuvres sensibles, exigeantes et profondément humaines. Chorégraphe : François Mauduit Distribution : (en cours)

Étape de création : Hypermer, Nina Santes

Danse - Bal - Cabaret, Musique, Cirque - Marionnette

Aix-en-Provence 13090

Le 16/04/2026

Nina Santes est chorégraphe et interprète basée en France. Elle a rencontré la danse par le prisme de son héritage familial : le théâtre ambulant et la marionnette. L’écriture chorégraphique que Nina Santes déploie et nourrit un lien fort avec la musique, engendrant des objets hybrides qui se jouent des genres et des formes. Concert, pièce de danse, cabaret immersif, comédie musicale… il s'agit avant tout de proposer des expériences, qui mettent les corps - ceux des performeur.euses comme ceux des spectateur.ices - au centre, invitent à une autre écoute, à des transformations perceptives. Chorégraphier la relation, penser le visible et l’invisible, sont les boussoles de son œuvre. Plongeons ensemble dans l’Hypermer ! L’Hypermer est une réalité invisible où l’eau relie des corps et des existences qui a priori, n’avaient rien à faire ensemble. Immergé·es ensemble, baloté·es par les flots, nous fabulons des transformations physiques et poétiques, de nouveaux liens de parentés, des formes plurielles d’amour et de solidarité. Comment le cycle de l'eau nous permet-il de tisser des liens improbables avec d’autres humain·es et d'autres espèces ? La réponse se trouve au fond de[...]

Ballet - Concerto danzante

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Nancy 54000

Du 29/04/2026 au 06/05/2026

CNN - Ballet de Lorraine Les Arts Florissants Direction musicale et violon: Théotime Langlois de Swarte Chorégraphie : Maud Le Pladec et Josépha Madoki Peut-on voir le son ? Peut-on entendre un geste ? À l’époque baroque, musique et danse entretiennent un dialogue si intime qu’elles semblent se confondre : chaque note appelle un mouvement, chaque pas trace une mélodie. Entre rigueur et expressivité, la gestuelle chorégraphique devient une partition visible, tandis que la musique esquisse dans l’air des formes invisibles. Interprétés par les 22 musiciennes et musiciens de l’ensemble Les Arts Florissants, sous la direction musicale du violoniste Théotime Langlois de Swarte, les concertos vénitiens de Legrenzi, Uccellini, Lambranzi et Vivaldi dialogueront avec une seconde partie tout entière consacrée à Bach. Sur le plateau, les 24 danseuses et danseurs du CCN - Ballet de Lorraine feront se rencontrer musique et chorégraphie dans une création de leur directrice Maud Le Pladec et l’artiste invitée Josépha Madoki, figure emblématique du waacking en France.

Eclektik#26 - Jeune Ballet d’Aquitaine

Manifestation culturelle, Musique, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Langon 33210

Le 03/04/2026

Trois chorégraphes confrontent les danseurs du Jeune Ballet d’Aquitaine aux différents courants de la création artistique et aux processus créatifs. Étape ultime de leur parcours, le temps de la rencontre avec le public constitue pour ces jeunes interprètes un élément essentiel dans leur formation. Les trois pièces présentées entrent au répertoire pour mettre en lumière l’engagement et l’énergie de la jeune génération et célébrer la diversité et la vitalité de la création contemporaine. A partir de 8 ans Durée : 1h15 La librairie Raijin BD sera présente à partir de 19h pour présenter un choix de livres en lien avec le spectacle du jour Bord de scène après le spectacle

Eclektik#26 - Jeune Ballet d’Aquitaine

Musique, Concert, Pop - Rock - Folk

Langon 33210

Le 03/04/2026

Trois chorégraphes confrontent les danseurs du Jeune Ballet d’Aquitaine aux différents courants de la création artistique et aux processus créatifs. Étape ultime de leur parcours, le temps de la rencontre avec le public constitue pour ces jeunes interprètes un élément essentiel dans leur formation. Les trois pièces présentées entrent au répertoire pour mettre en lumière l’engagement et l’énergie de la jeune génération et célébrer la diversité et la vitalité de la création contemporaine. A partir de 8 ans Durée : 1h15 La librairie Raijin BD sera présente à partir de 19h pour présenter un choix de livres en lien avec le spectacle du jour Bord de scène après le spectacle

Exposition : Susanna Inglada au FRAC

Exposition, Dessin - Collage

Amiens 80000

Du 14/03/2026 au 13/06/2026

« Dans le cadre du Printemps du dessin et du partenariat engagé depuis 5 ans avec Drawing Now Paris, le Frac Picardie et la Maison de la Culture d'Amiens s'associent pour présenter pour la première fois l'Œuvre de Susanna Inglada, lauréate du Prix Drawing Now 2025, au Frac Picardie et à la Maison de la Culture d'Amiens. Chez Susanna Inglada, le dessin refuse l'obéissance. Il se redresse, s'arrache du papier, prend chair. L'artiste espagnole a transformé ce médium fragile en un art de surgissement : entre sculpture et théâtre, entre manifeste et introspection. Ses œuvres se déploient comme des chorégraphies suspendues : fragments de visages, bras tendu, bouches ouvertes, mais crispées. Des corps démembrés qui continuent pourtant de se mouvoir, de parler, de résister. Tout, chez elle, naît du geste et du déséquilibre. Ses silhouettes féminines oscillent entre force et vulnérabilité, comme si Goya rencontrait Paula Rego dans un décor de tragédie contemporaine. » Joana P. R. Neves, commissaire de l'exposition Découvrez en parallèle l'exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada au Drawing Lab à Paris, du 13 février au 10 mai 2026, curatée par Giuiliana Benassi. Vernissage[...]

C'est la vida, danse et mime à Aunay-sur-Odon

Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

LES MONTS D'AUNAY 14260

Le 08/04/2026

Sur des airs emblématiques français et espagnols, deux danseurs revisitent avec humour les grandes étapes de la vie de couple : la rencontre, l’emménagement, les petits malentendus… Un voyage musical tendre et burlesque, porté par Charles Trenet, Edith Piaf, Luis Mariano ou encore Charles Aznavour. Au fil des vinyles, les styles s’enchaînent : salsa, house, hip-hop, danse de salon… Les corps parlent, rient, se chamaillent et s’aiment dans une chorégraphie joyeusement décalée. Un duo complice, une touche de mime, un brin de nostalgie et beaucoup d’énergie pour célébrer, en mouvements, les souvenirs communs de la vie à deux.

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 31/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

Espace Dantza - Rencontres chorégraphiques

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Pau 64000

Le 30/05/2026

Cet évènement incontournable de l’Espace Dantza a pour but de soutenir et de valoriser le travail accompli par les compagnies amateures en danse. Lors de ces rencontres, 3 à 5 compagnies présenteront chaque soir des œuvres chorégraphiques singulières sous forme courte (10 à 20mn par création), conçues avec une intention, un propos, un regard sur le monde. Suite à un vote du public ou d'un jury de professionnels, une compagnie se verra remettre un prix (une résidence de création ou la 1ère partie d'un spectacle professionnel à la saison suivante).

DE LA NUIT A L'AUBE

Musique, Spectacle

Couffoulens 11250

Le 10/04/2026

DE LA NUIT A L'AUBE - Théâtre - Compagnie L'Explique-Songe Dès 13 ans - Durée : 1h30 Hasan, chanteur et musicien, a dû fuir l’Afghanistan et erre sur les routes du Nord de la France. Un soir, il croise Violette au moment où elle rentre chez elle. Il cherche un abri pour la nuit. Elle lui donne un peu d’argent et lui indique l’hôtel le plus proche. Kenza, l’amie de Violette y passe la nuit en compagnie de Mychkine, commercial qu’elle vient de rencontrer en discothèque. Quelques jours plus tard, après une séance d’enregistrement avec son groupe, Violette se retrouve enfermée dans le studio de musique et y passe la nuit. Gabriel, venu de Mayotte, la retrouve là tôt le matin alors qu’il venait faire le ménage. L’inattendu va croiser la trajectoire de ces hommes et de ces femmes et des liens vont se créer entre eux alors que rien ne les destinait à se connaître. Le soir, la nuit, à l’aube, leurs vies vont basculer dans les clairs-obscurs du désir, de l’instinct de survie et des pulsions créatrices. Texte & mise en scène - Valérie Castel Jordy Traduction en dari - Saboor Sahak Scénographie et costumes - Charlotte Villermet Création musicale & régie - Julien Lot Chorégraphie[...]

Danse : Via Katlehong - Tamujuntu

Danse - Bal - Cabaret

Aix-en-Provence 13090

Du 07/04/2026 au 08/04/2026

« L’étreinte, c’est s’attarder dans le corps de l’autre », nous dit Paulo Azevedo et c’est bien cette proximité joyeuse que tamUjUntU célèbre. Ce projet, né de la rencontre entre le chorégraphe brésilien et la compagnie sud-africaine Via Katlehong, explore les liens entre les danses des deux pays. Quelles soient urbaines ou traditionnelles, issues toutes deux des quartiers oubliés de Johannesbourg et Rio de Janeiro, elles font émerger un dialogue gestuel plein de vitalité. Fruit d’un travail d’improvisations et d’observation mutuelle des danseurs, cette création déborde d’énergie et révèle des dynamiques en osmose. Si tamUjUntU prend sa source dans l’expression « tamo junto » (« nous sommes ensemble »), elle engage à la solidarité et ouvre un terrain commun ou l’on peut trouver l’harmonie dans l’abandon et le partage.

Conférence dansée - Temps fort Matt Mattox

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Doué-en-Anjou 49700

Le 28/04/2026

Matt et moi Entre auto-fiction et témoignage, Carole Bordes raconte sa rencontre avec un Maître qui a profondément marqué son parcours et celui de générations de danseurs. Complices, les deux interprètes s’accompagnent et se répondent entre musique et danse, convoquant l’essence de la culture jazz. Une troisième présence plane sur ce duo, celle de Matt Mattox. Plus qu’un hommage, la chorégraphe célèbre ici ses retrouvailles avec la gestuelle Mattox, la confronte au regard de sa contemporanéité et dessine les perspectives de celle-ci dans le paysage chorégraphique d’aujourd’hui. Une grande barre Mattox avec Carole Bordes et Samuel Ber est proposée à 19h30 en accès libre sur le parvis du théâtre. Elle est bien évidemment ouverte à toutes celles et ceux qui souhaitent pratiquer mais on peut aussi y assister en simple curieux. PRECISIONS HORAIRES : Mardi 28 avril 2026 de 20h30 à 21h20.

LA GRANDE FOLIE - JOHANNA ROCARD CIE BRAVE

Spectacle

Mayenne 53100

Le 07/05/2026

La pièce, par l’entremise de la figure de la folle qui tourne, soulève la question de la place des femmes et de leurs corps dansants dans les espaces publics. La Grande Folie propose un hommage à celles qui dérangent, s’activent et bouleversent l’ordre établi. Cette nouvelle création de la Cie Brave s’inscrit dans le cadre d’une résidence artistique et d’un projet d’action culturelle qui explorera les liens entre création textile et mémoire du territoire, en écho à un héritage croisé, à la fois textile, féministe et psychiatrique. APPEL À PARTICIPATION Vous souhaitez participer à la confection du costume de La Grande Folie ? C'est possible en venant rencontrer Johanna Rocard à l'occasion d'une soirée au Cinéma Le Vox le mardi 24 février à 20h. Écriture chorégraphique, mise en scène et costume : Johanna Rocard, performance et collaboration chorégraphique : Nina Berclaz, création sonore : Amandine Braud et Lucas Elzière, création lumière : Estelle Gautier. Spectacle tout public - Durée 1h

VILLAGES EN SCÈNE : Autrement qu'ainsi -Yann Lheureux & D'ici là - Cie Jusqu'à maintenant

Danse - Bal - Cabaret, Pour enfants

Bellevigne-en-Layon 49380

Le 31/05/2026

AUTREMENT QU’AINSI - 15h et 17h15 Ce solo chorégraphique s’ouvre sur l’intimité du chorégraphe dont la mère est atteinte de la maladie d’Alzheimer. Elle s’invente un présent, maintenant que le passé lui échappe. Mais déjà, ce présent se dérobe lui aussi, et à mesure que s’évanouit toute temporalité : il inquiète… Que reste-t-il lorsque le maintenant s’effrite ? Que reste-t-il quand le socle de l’identité vacille ? Yann Lheureux nous parle de sa mère telle qu’elle est devenue et la fait revivre telle qu’elle était. Sans tristesse ni pathos, ce solo nous touche en plein coeur avec beaucoup d’amour et de tendresse. AUTREMENT QU’AINSI - 15h et 17h15 Danse Durée : 40 min JUSQU’À MAINTENANT - 16h15 Jusqu’à Maintenant est un duo chorégraphique écrit avec les mots et la danse pour raconter l’histoire d’une rencontre. Une fougueuse confidence dansée, à la fois intense et généreuse, peut-être même bouleversante. Un solo dansé à deux pour parler d’amour. Durée : 25 min Tout public à partir de 10 ans Tarif B - Jauge limitée Repli en salle en cas de pluie Lieu de rdv communiqué au printemps Ouverture billetterie en ligne : 01/09 réservé aux abonnés Ouverture billetterie office de[...]

Marionnettes | Petit Pop'Ron Rouge - Joli Mercredi

Hesingue 68220

Le 15/04/2026

Dans un livre pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de la page et réécrivent le conte pour mieux le renverser. Au-delà de l’immersion graphique, le spectacle interroge la façon de devenir « plus grand·e » après la rencontre avec le loup : apprendre à respirer encore, à vivre plus fort. Mise en mots : Thomas Scotto Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit Avec : Audrey Dugué, Gingolph Gateau Collaboration artistique et recherche au plateau : Marion Träger Collaboration technique et artistique : Dominique Lagraula, Anne Moret, Apolline Pliez Musique : Minouche Briot Costumes : Anaïs Mérat Création lumière et régie générale : Fred Raby Régie générale en alternance : Nicolas Poix Regard chorégraphique : Simon Chereze Construction : François Cancelli, Dimitri Bordet, Matthieu Gerlier, Sidonie Lefebvre, Caroline Dubuisson, Gingolph Gateau Regard en psychologie de l’enfant : Gilles Marcellot Administration de production : Laurence Levasseur Diffusion : Cécile Adnot Photos : Maël Adnot, Philippe Rappeneau Dès 3 ans Durée 30 minutes

Trophée Chorélia 2026 - Compagnie Murielle M

Danse - Bal - Cabaret

Chatuzange-le-Goubet 26300

Du 18/04/2026 au 19/04/2026

Les Trophées Chorélia reviennent pour un week-end entièrement dédié au partage autour de la danse. Que vous soyez danseur, chorégraphe ou école, venez défendre votre univers, rencontrer d’autres passionnés et vivre une expérience scénique unique !

Marionnettes | Petit Pop'Ron Rouge - Joli Mercredi

Spectacle

Hésingue 68220

Le 15/04/2026

Dans un livre pop-up aux échelles multiples, les formes se déplient, les personnages s’échappent de la page et réécrivent le conte pour mieux le renverser. Au-delà de l’immersion graphique, le spectacle interroge la façon de devenir « plus grand·e » après la rencontre avec le loup : apprendre à respirer encore, à vivre plus fort. Mise en mots : Thomas Scotto Mise en scène et scénographie : Gingolph Gateau Regard extérieur : Mateja Bizjak Petit Avec : Audrey Dugué, Gingolph Gateau Collaboration artistique et recherche au plateau : Marion Träger Collaboration technique et artistique : Dominique Lagraula, Anne Moret, Apolline Pliez Musique : Minouche Briot Costumes : Anaïs Mérat Création lumière et régie générale : Fred Raby Régie générale en alternance : Nicolas Poix Regard chorégraphique : Simon Chereze Construction : François Cancelli, Dimitri Bordet, Matthieu Gerlier, Sidonie Lefebvre, Caroline Dubuisson, Gingolph Gateau Regard en psychologie de l’enfant : Gilles Marcellot Administration de production : Laurence Levasseur Diffusion : Cécile Adnot Photos : Maël Adnot, Philippe Rappeneau Dès 3 ans Durée 30 minutes

Danse contemporaine au Théâtre : "Cher Cinéma"

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Cahors 46000

Le 03/06/2026

Jean-Claude Gallotta rend un hommage vibrant et poétique au septième art à travers le langage de la danse. Cher Cinéma se propose de retrouver quelques moments de rencontres avec des cinéastes, de se souvenir de la relation que le chorégraphe a établie avec eux, parfois éphémère mais toujours fertile, ouverte sur des projets réalisés ou seulement rêvés, fondée sur le simple désir « de faire quelque chose ensemble ». Les phrases, ou même simplement les mots, qu’il a échangés avec eux, il les cultive encore. Et c’est avec ce matériau mémoriel, sans doute assez inconsciemment, qu’il chorégraphie. Des clins d’œil aux chefs-d’œuvre de Godard, Truffaut, Fellini, Nanni Moretti s’invitent sur scène, portés par des danseurs qui incarnent des fragments de souvenirs, de scènes culte. Un spectacle accessible et profond, qui touche autant les cinéphiles que les amoureux du mouvement.

Danse : Affranchies

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Gonfreville-l'Orcher 76700

Le 29/05/2026

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là : rage, douceur, frustration, amour. Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, porté par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par Les Quatre Saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions. Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s ! Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

Danse : Affranchies

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle

GONFREVILLE-L'ORCHER 76700

Le 29/05/2026

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions de ce questionnement sont là : rage, douceur, frustration, amour. Le mouvement remplit l’espace, frénétiquement, porté par des figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, irrigué par Les Quatre Saisons de Vivaldi. Amalia Salle crée une rencontre au sommet entre musique et chorégraphie. Et c’est vertigineux. Jazz, son électro et standards de musique classique sont des matrices pour faire jaillir les émotions. Et c’est à l’unisson que le public respire avec les danseuses. Jusqu’à la chute, jusqu’à la grâce. Un appel à réveiller les êtres que nous sommes. Affranchi(e)s ! Réservation obligatoire au 02 35 13 16 54 ou sur billetterie.gonfreville-l-orcher.fr

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 25/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 25/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Manifestation culturelle, Fête, Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle, Spectacle

Pau 64000

Le 26/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Espace Dantza - In Process "Du corps au son"

Musique, Spectacle, Danse - Bal - Cabaret

Pau 64000

Le 26/04/2026

«In Process» ou la rencontre d'un corps qui danse et la musique qui en émane.... Entre spectacle et performance, la danseuse et la musicienne sont guidées par la volonté de questionner la relation entre le mouvement et le son. Le corps devient l'instrument premier de cette création chorégraphique et musicale. Grâce à un dispositif varié de capteurs électroniques, le corps se fait sonore et joue sa propre partition en interaction avec la musique au plateau. Ainsi, la création permet de requestionner le rapport du son au mouvement en optant pour un corps qui se place au service de la musique et non l'inverse . Ce matériau brut et vivant travaillé en amont et en aval, s'avère être l'élément clé de la composition musicale qui se densifie et se transforme au fur et à mesure du spectacle, en invitant le spectateur à s'immerger dans le processus de création.

Spectacle - Joyeux petits souliers

Vie associative, Danse - Bal - Cabaret

Hillion 22120

Le 25/04/2026

Petits Souliers soutient Armor Ukraine. Armor Ukraine est une association francoukrainienne à but culturel et humanitaire, antenne locale de l’association des Joyeux Petits Souliers. En 1994, lors d’un reportage sur les difficultés de l’Ukraine, Jean-Claude DARRIGAUD, grand reporter à Antenne 2, croise le chemin de deux chorégraphes professionnels qui mettent tout leur talent et leur énergie dans l’école de danse qu’ils ont créée en 1991. De cette rencontre, vient l’idée de faire danser les enfants en France pour aider des enfants en Ukraine. Jean Claude DARRIGAUD crée alors l’Association des Joyeux Petits Souliers et donne ainsi un cadre officiel à son action. Sachant convaincre, il va mobiliser beaucoup de personnes sur ce projet. L’association nationale est organisée en associations locales dans différentes régions françaises : Bretagne, Anjou, Vendée, Champagne, Lyonnais…

La Question

Danse - Bal - Cabaret, Photographie - Vidéo

Crépy-en-Valois 60800

Le 02/05/2026

1ère partie : Le corps poétique 2026 Insatiables, ils émettent des signaux électriques, énigmatiques, incrustés de réel, comme le murmure d'aspirations à rebours des tourments. Soumis à ces vents contraires, le danseur saisit sa chance au passage fulgurant d'une intuition. Au bords du vide, il poursuit le mouvement, le suspend, le désaxe. Il traverse l'état de vertige, y rencontre le sentiment d'allégresse où se dénouent les tensions qui ont pris corps dans le silence. Forgés dans l'impatience, ses gestes se bousculent, le délivrent et se brisent sur le sol en un tapis de mots inédits. Ambassadeur, dans l'intensité de son souffre, il les ramasse, les remet en question. Danse contemporaine Direction chorégraphique : Jérôme et Valérie Merle Création de l'espace sonore : Valérie Merle Captation Vidéo : Thibault Fromentin Costumes : Anne Vilbert Graphisme : Claire Jany Photographies : Didier Bédu

COMÉDIE MUSICALE : "CHAT BOTTÉ, LE MUSICAL"

Musique, Spectacle

Agde 34300

Le 03/05/2026

Comédie musicale -spectacle familial d'après l'oeuvre de Charles Perrault Une adpatation enchanteresse et immersive du célèbre conte, pour petits et gands ! avec Nathan Desnyder ou Paul Gosselin, Violette Kaci ou Lara Pegliasco, Tatiana Matre ou Anne-Laure Triebel, Clément Malet ou Julian Bringer et Alain Tournay ou David Koenig Entrezdans un monde féérique où magie et malice se mêlent pour une aventure inoubliable ! Dans cette épopée fantastique, le plus rusé des félins, grâce à ses bottes magiques, transforme la vie de son jeune ma^tre, un humble meunier. Doté d'un esprit aussi aiguisé que ses griffes, le Chat botté se lance dans une série de ruses et de tours pour élever son maître au rang de Marquis de Carabs. En chemin, leurs rencontres avec des personnages hauts en couleurs sont autant de numéros musicaux entraînants, de chorégraphies endiablées et d'effets visuels enchanteurs. Comédie musicale pour les spectateurs de tous âges, Chat botté, le musical célèbre l'amitié et la loyauté entre un homme et son animal, démontrant que m^me les rêves les plus fous peuvent devenir réalité avec un peu d'aide et surtout, beaucoup de coeur. >adaptation et mise en scène,[...]

Les Franciscaines en scène : Marie-Agnès Gillot, Mermoz Melchior, Laura Arend - Victor

Danse - Bal - Cabaret

Deauville 14800

Le 09/05/2026

En lien avec l’exposition "Vu[e]s de dos, une figure sans portrait", la chorégraphe Laura Arend imagine une danse, un dos à dos comme une alliance entre l’étoile Marie-Agnès Gillot et Mermoz Melchior, interprète remarquable de l’illustre compagnie israélienne La Batsheva Dance Company. Laura Arend donne le nom d’une personne à chacune de ses créations. Comme pour mieux en incarner l’imaginaire. Ici, Victor renvoie à Hugo et son célèbre bossu de Notre-Dame de Paris. De cette rencontre entre deux danseurs d’exception, le dos devient l’ossature d’un langage pour évoquer nos charges invisibles, la mémoire musculaire, la noblesse d’un dos droit et la tendresse d’un dos offert. Deux corps, deux générations. Elle est l’icône et la mémoire, la grâce tenue au fil des années. Il est le souffle neuf, la révolte douce. Entre eux, le contraste se fond dans un dos-à-dos saisissant comme une ode à la dignité de celles et ceux qui plient sans rompre.

L’arène Chorégraphique

Ostwald 67540

Le 06/06/2026

L’Arène chorégraphique, portée par la Compagnie Mira, met à l’honneur l’inventivité et la qualité d’écriture chorégraphique des collectifs de danse hip-hop de la région. Ce concours constitue un véritable tremplin pour les danseurs et danseuses, qu’ils soient amateurs ou professionnels, en leur offrant un espace de rencontre, de partage artistique et de confrontation bienveillante. C’est aussi l’occasion de faire rayonner leur création sur scène, face à un public et un jury composé de professionnels du milieu.

LE NOUVEAU PRINTEMPS (WEEK-END D'OUVERTURE)

Exposition

Toulouse 31000

Du 28/05/2026 au 29/05/2026

Associer Rossy de Palma à l’édition 2026 du Nouveau Printemps, c'est placer le week-end d'ouverture sous le signe de l'effervescence artistique, où convergent paroles, performances, musiques et danses. Pour inaugurer les expositions, le festival célèbre d'abord des artistes invités, avec les performances de Pilar Albarracin, Ernesto Artillo, Dalilda Dalléas Bouzar, Rossy de Palma et leurs complices. Danseurs, chorégraphes, chanteuses de flamenco et de fandango rejoignent le festival : Inka Romani, La Chachi, Maui. Et d'autres figures magiques surgissent : Ahmed Umar. Au coeur du Jardin Michelet et du Centre Culturel Bonnefoy, ce sont deux soirées inédites et familiales, pour célébrer les mémoires furieusement libres des corps qui dansent et chantent, entre folklore et dissidences artistiques. Ces temps forts se complètent de rendez-vous privilégiés : une rencontre avec Rossy de Palma à la Cinémathèque de Toulouse pour le lancement de sa carte blanche en 8 séances, un plateau radio avec les artistes et les commissaires des expositions à l'Institut Cervantes, des programmes en écho à Danses interdites à la médiathèque José Cabanis et aux Abattoirs : Let's dance ! Retrouvez[...]

Semaine de la Danse - 4ème édition

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle, Atelier

Saint-Paul-Trois-Châteaux 26130

Du 10/05/2026 au 19/05/2026

La Semaine de la Danse propose des spectacles professionnels, des ateliers participatifs et des rencontres inédites. Elle contribue ainsi à faire rayonner l’art chorégraphique sur le territoire et sensibilise le plus grand nombre au plaisir de la danse.

EVIDANSE - LES BRÛLEURS DE TEMPS

Danse - Bal - Cabaret, Sculpture

Couffoulens 11250

Le 02/06/2026

4ème édition Evidanse LES BRÛLEURS DE TEMPS Danse - Dès 8 ans - Durée : 1h02 - Compagnie Insight - Robin Manogil Ils nous apparaissent urgents, furtifs, brûlants, hésitants. Les journées se succèdent entre extase et indifférence, éclats et complaisance. À travers trois figures et une routine bien tracée, j’articule cette création autour du cycle et cherche à mettre en corps, en mouvement et en abîme nos rapports à la résilience ainsi qu’à nos frontières, moments clés, sorties de route (si elles existent) avec une question récurrente : Qu’est-ce qui fait d’aujourd’hui un jour différent?? Les Amis du Monde diplomatique vous retrouvent à 18h00, pour une rencontre avec le sculpteur audois Guy Frédéricq, qui nous parlera des relations de l’artiste à la société Chorégraphie & conception - Robin Manogil Interprètes danse - Jeanne Stuart, Pierre Théoleyre Interprètes voix - Léopold Gilloots-Laforge Lumière & régie - Émilie Dionisi Costumes - Isabelle Labrière Diffusion - Lauriane Vinatier

Vagabondages et conversations

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 21/05/2026

Tout commence par une rencontre entre deux hommes patients. L’un cultive les mots et les plantes : Gilles Clément est écrivain-jardinier. L’autre, explore la scène comme un terrain de gestes et de silences : Christian Ubl est chorégraphe. Ces deux arpenteurs du vivant créent ensemble Vagabondages & Conversations, un spectacle à la croisée de leurs terrains de jeu. Sous la forme d’un dialogue dansée, ils explorent avec tendresse, humour et légèreté ce que signifie « être vivant ». C’est sur les ondes fictives de Radio France Futur (RFF) que l’aventure démarre. Dans cette émission, pas tout à fait comme les autres, on parle de plantes, de paysages, de corps en mouvement, de racines et de départs et, souvent, on se met à danser. Le vagabondage prend alors vie sous nos yeux dans cette conversation joyeuse entre deux hommes de générations différentes. Ils nous parlent de transformation et d’adaptation à travers l’idée de « brassage planétaire » cette agitation incessante des vents, des marées, des animaux et des humains qui renouvellent sans cesse le monde. Ensemble, ils inventent un jardin de scène où les voix et les corps se frôlent, se frottent, s’enlacent pour[...]

Ma part d'ombre - Festival à Vif à Vire Normandie

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Vire Normandie 14500

Le 22/05/2026

Sur scène, un corps hors norme défie les lois de la danse et de la gravité. Vice-champion du monde de hip hop, Sofiane Chalal l’assume pleinement : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité, entre sa vie sur scène et sa vie à la ville, est au cœur de Ma part d’ombre. Presque un rite initiatique, ce solo aborde des thèmes intimes et universels : le corps perçu comme allié ou ennemi et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que les autres voient. Un autoportrait poignant où le corps devient déclaration de liberté. Une danse pour envoyer breaker les préjugés. CONCEPTION, TEXTE, CHORÉGRAPHIE ET JEU Sofiane Chalal dès 10 ans | durée 50 min | dans le cadre du festival A VIF

Histoire(s) Décoloniale(s) festival à vif à Vire Normandie

Danse - Bal - Cabaret, Festival généraliste

Vire Normandie 14500

Le 21/05/2026

Histoire(s) Décoloniale(s) est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes vous sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le récit d’un passé colonial et esclavagiste, entre rires et émotion brute. Dans #MULUNESH, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve ouvre un dialogue autour du krump (danse urbaine explosive née du ghetto californien), de l’adoption transraciale et de la mémoire effacée. Un solo percutant où le corps cherche à recomposer ce que l’histoire a laissé en creux. CONCEPTION Betty Tchomanga COLLABORATION ARTISTIQUE ET JEU Emma Tricard (#EMMA), Adélaïde Desseauve (#MULUNESH) dès 12 ans | durée 1h20 | dans[...]

Histoire(s) Décoloniale(s) festival à vif à Vire Normandie

Théâtre, Théâtre

VIRE NORMANDIE 14500

Le 21/05/2026

Histoire(s) Décoloniale(s) est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes vous sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le récit d’un passé colonial et esclavagiste, entre rires et émotion brute. Dans #MULUNESH, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve ouvre un dialogue autour du krump (danse urbaine explosive née du ghetto californien), de l’adoption transraciale et de la mémoire effacée. Un solo percutant où le corps cherche à recomposer ce que l’histoire a laissé en creux. CONCEPTION Betty Tchomanga COLLABORATION ARTISTIQUE ET JEU Emma Tricard (#EMMA), Adélaïde Desseauve (#MULUNESH) dès 12 ans | durée 1h20 | dans[...]

Ma part d'ombre - Festival à Vif à Vire Normandie

Théâtre, Théâtre

VIRE NORMANDIE 14500

Le 22/05/2026

Sur scène, un corps hors norme défie les lois de la danse et de la gravité. Vice-champion du monde de hip hop, Sofiane Chalal l’assume pleinement : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité, entre sa vie sur scène et sa vie à la ville, est au cœur de Ma part d’ombre. Presque un rite initiatique, ce solo aborde des thèmes intimes et universels : le corps perçu comme allié ou ennemi et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que les autres voient. Un autoportrait poignant où le corps devient déclaration de liberté. Une danse pour envoyer breaker les préjugés. CONCEPTION, TEXTE, CHORÉGRAPHIE ET JEU Sofiane Chalal dès 10 ans | durée 50 min | dans le cadre du festival A VIF

Ballet : Cendrillon par la Compagnie Julien Lestel

Danse - Bal - Cabaret

Marignane 13700

Le 30/05/2026

A travers une chorégraphie tendue et expressive, Julien Lestel met en lumière la violence psychologique que cendrillon subit, mais aussi la force intérieure qui ne demande qu’à émerger. La marraine devient ici une voix intérieure, conscience intime de Cendrillon, qui l’aide à formuler ses désirs d’émancipation. Le prince, trader charismatique mais fragile, incarne une autre forme de solitude : leur rencontre n’est pas un sauvetage, mais un moment de reconnaissance mutuelle, marqué par l’égalité et la sincérité. La musique, qui mêle Prokofiev et les créations électroniques d’Ivan Julliard, souligne ce tiraillement entre monde extérieur et intériorité, tradition et modernité. Julien Lestel livre ainsi une œuvre puissante sur l’émancipation, l’identité et le courage de se reconstruire.

Rencontre bucolique au Jardin Retiré d'Annie

Bien-être

Bagnoles de l'Orne Normandie 61140

Du 21/05/2026 au 17/09/2026

Chéri depuis plus de 20 ans par Annie, ancienne professeure de danse, ce lieu intime et raffiné est sublimé par des éléments décoratifs tels que des arches, des fontaines et des statues selon une chorégraphie subtile. Niché au cœur de la ville, ce jardin d’ombre classé « Jardin Remarquable » s’étend sur 2 500 m² et abrite plus de 1 200 variétés de plantes, dont de majestueux arbres bicentenaires. Véritable immersion sensorielle, la visite révèle à chaque pas une surprise botanique. Inspirée par sa carrière d'artiste, Annie a composé ce jardin comme un ballet végétal, tout en équilibre et en poésie. Et pour les plus curieux, une dégustation insolite de fleurs, robinier, acacia ou sauge, peut être proposée ! Pratique : - Point de rendez-vous : 14 Avenue Robert Cousin, 61140, Bagnoles de l'Orne Normandie - Durée : 2h00. - Réservation obligatoire avant 18h la veille pour la visite du matin, 11h30 le jour même pour la visite de l'après-midi - Animaux de compagnie interdits

Partie

Bien-être

Poligny 39800

Le 02/07/2026

Théâtre - À partir de 11 ans - 1 h Compagnie La Base 1914-1918. Pris dans les rouages de la broyeuse idéologique des discours officiels, que reste-t-il de celui qui se voit partir à la guerre ? Que peut-on encore écouter de soi et du monde, à l’orée d’une mythologie patriotique qui ne laisse aucune place au doute ? Une rencontre singulière entre interprétation théâtrale et création sonore invite le public à s’engager pour devenir acteur de l’histoire... Partie raconte l’histoire de Louis, jeune crieur de Paris issu des quartiers populaires et mobilisé en 1914. La pièce est conçue comme un échange épistolaire entre Louis, parti au front, et sa mère Eliane. Texte, mise en scène et scénographie Tamara Al Saadi Avec Justine Bachelet, Eléonore Mallo, Barbara Atlan et Jennifer Montesantos Création sonore Eléonore Mallo Lumières, scénographie et conception technique Jennifer Montesantos Costumes Pétronille Salomé Regard chorégraphique Sonia Al Khadir Direction de production Elsa Brès Production et relations publiques Coline Bec En cas de pluie, repli : Salle des Fête de Poligny Mi-Scène

HAPPY MANIF

Lecture - Conte - Poésie, Cinéma, Balades

Limoux 11300

Le 05/06/2026

Danse – Tout public dès 8 ans – à 10h00, 12h00 et 18h30 Happy Manif (Walk on the love side) vous propose, casque sur les oreilles, de devenir acteur d’un joyeux défilé, propulsé dans une balade chorégraphique, un jeu de rôle grandeur nature sur fond de cinéma. Dans quel but? Celui de vous faire redécouvrir une ville que vous croyiez pourtant connaître par cœur, en redonnant à la rue le sens qu’elle avait chez les surréalistes : le lieu de tous les possibles, l’espace où adviennent les rencontres, les retrouvailles et même les coups de foudre. Au cinéma, c’est toujours plus beau !

Danse organistique

Danse - Bal - Cabaret, Musique

Valence 26000

Le 17/06/2026

Les élèves de danse contemporaine se livrent à des improvisations chorégraphiques sur un répertoire éclectique interprété par les élèves de la classe d’orgue. Une rencontre artistique originale dans un lieu historique de la ville de Valence.

Sister Act

Spectacle, Danse - Bal - Cabaret, Gospel

Crozon 29160

Le 04/07/2026

Par Danse 2000 Après le franc succès de Starmania en 2025, Danse 2000 revient avec son nouveau spectacle de comédie musicale : Sister Act. Un spectacle aux sons de Gospel, plein d’énergie. Chanteuse de cabaret déjantée, Dolores Van Cartier rentre dans les ordres contre son gré après avoir été témoin d’un meurtre commis par son amant et mafieux, Vince La Rocca. Avec Soeur Mary Clarence, la chorale de nonnes se transforme en groupe de gospel endiablé… pour le grand malheur de la Mère Supérieure. C’est « La Mélodie du Bonheur » qui rencontre la Soul Music ! Écriture et Mise en scène : Margaux Nicolas et les élèves de l’atelier de Comédie Musicale de Danse 2000 Chorégraphies : Margaux Nicolas Scénographie : Johanna Djian 2 h 30 15 € / 10 €

Danser la villa

Patrimoine - Culture, Exposition, Danse - Bal - Cabaret

Arles 13200

Du 06/07/2026 au 12/07/2026

À l’occasion de la semaine d’ouverture des Rencontres d’Arles, une exposition - performance inédite du duo Gérard et Kelly sera présentée. Les deux chorégraphes américains, artistes mondialement reconnus, invités dans les plus grands musées et les plus prestigieuses maisons d’architecte (Cité radieuse, Villa Louis Carré, Villa E1027...), s’inspireront cette fois de l’histoire et du vécu de la villa Benkemoun.

SPECTACLE : 4X4

Chorale - Chant, Danse - Bal - Cabaret, Nature - Environnement

Molezon 48110

Le 27/06/2026

Sylvie Balestra, chorégraphe alliant anthropologie et danse, entame une recherche au long cours sur les milieux extérieurs. Elle chemine avec des personnes pour observer comment notre humanité porte son attention dans ces espaces où se tissent des relations invisibles avec le vivant. En 2024, lors d’une première résidence sur le Causse Méjean, elle a rencontré une garde monitrice du Parc national des Cévennes, une éleveuse de brebis, un âne, des chiens, des vautours, des papillons citrons, des roches sédimentées et des adonis de printemps. En 2025, elle propose une marche d’attentions partagées, rythmée par des danses et des chants de plein air. 4×4 aborde des enjeux écologiques et d’interdépendance. Avec 4×4 : il y a autant à percevoir, à ressentir qu’à voir. Notre équipe tout terrain danses et chants de plein air : Garance Bréhaudat, Maud Herrera, Katia Petrowick et Sylvie Balestra. Résidence laboratoire 22 > 27 JUIN / Molezon – La Magnanerie de la Roque SA 27 JUIN 18:00 Marche d’attentions partagées Soutenue par Scènes Croisées, le Parc National des Cévennes et par l’association Tribulus Terrestris

LE KIOSQUE : FORMES FERTILES - ELEONORE GOLD-DALG

Atelier, Science et technique

Mayenne 53100

Du 21/05/2026 au 21/06/2026

C’est depuis son atelier perché sur les hauteurs lavalloises que la designer Éléonore Gold-Dalg façonne ses créations en verre soufflé au chalumeau. Quand la flamme s’allume, un compte à rebours incandescent s'enclenche où le souffle et les gestes s'accordent dans une chorégraphie rigoureuse. Puisant ses matériaux et ses recherches dans le domaine des Sciences, Éléonore Gold-Dalg explore toutes les capacités du verre au contact de ses outils. Intéressée par la domestication végétale, l’artiste nous invite à observer la vie au travers de ses « Petits Monstres » de verre dans lesquels les plantes développent leurs racines aux allures d’entrailles souterraines. Autour de l'exposition : - Rencontre jeudi 21 mai à 17h - Vernissage vendredi 22 mai à 18h - Atelier Zootrope samedi 23 mai à 15h (réservation conseillée) - Atelier gravure sur verre mercredi 3 juin à 15h (réservation conseillée) - Visite-atelier à partir de 4 ans mercredi 17 juin à 15h30

Vivaldi Piazzolla

Musique, Concert

Le Malesherbois 45330

Le 25/10/2026

Vivaldi – Piazzolla, Saisons : d’un rivage à l’autre propose une rencontre audacieuse entre deux génies de la musique : Antonio Vivaldi, figure majeure du baroque italien, et Astor Piazzolla, créateur du tango nuevo. Porté par la violoniste Marianne Piketty et Le Concert Idéal, ce concert fait dialoguer deux époques et deux continents autour d’une même pulsation rythmique. Les œuvres s’entrelacent et se répondent, révélant des correspondances inattendues entre la rigueur baroque et la liberté du tango. Sur scène, les musiciens s’affranchissent des codes traditionnels : les corps accompagnent la musique, les gestes deviennent chorégraphiques, transformant le concert en véritable spectacle vivant. Une expérience sensorielle intense où la musique circule, respire et occupe pleinement l’espace